Démarche artistique
L’atelier qui existe depuis 2006, est le fruit d’un rêve que j’ai osé prendre pour une réalité.
Dans ce lieu que je souhaite avant tout convivial et bienveillant, il me tient à cœur de concilier des temps de partage ainsi que des temps de solitude nécessaire dédiés à mes créations personnelles.
La transmission du modelage à mes élèves est reliée aux notions de partage, d’échange et d’écoute qui me sont chères.
Il ne s’agit pas de donner des cours de façon formelle et académique.
Mon approche pédagogique repose en premier lieu sur l’accueil et l’écoute de l’autre dans toute sa singularité.
Avec une attention toute particulière portée sur ce que l’élève souhaite explorer à travers le modelage, ses attentes et ses motivations.
Je considère que nous sommes tous en apprentissage, l’enseignant tout autant que l’élève.
Ce chemin s’inscrivant tout au long de notre vie par une succession d’étapes, cet apprentissage, qui est en quelque sorte un tissage, nécessite aussi parfois de désapprendre.
Autrement dit se libérer, se défaire de ce qui peut être une entrave à la liberté de créer.
En cela réside peut-être le défi qui nous attend dès lors que nous acceptons de nous abandonner à la magie de la création.
Pourquoi le nom de l’Athanor ?
Ce terme désigne le fourneau des alchimistes, et tire son étymologie du chaldéen tan, fourneau, et nour, feu.
Ce mot résume donc mieux qu’aucun autre ce processus de transformation intérieure accompagnant toute forme de création, représentée par le fait de transformer le plomb en or.
Soit la terre en art.
Transcender notre terre intérieure, le terreau de notre âme en or à travers la beauté.
Démarche artistique
Démarche artistique
La terre, le grès, le travail du modelage, s’est imposé à moi comme une évidence.
J’aime toucher la terre, lui donner une forme, parfois de façon préméditée, le plus
souvent en me laissant surprendre, attendant que la rencontre se fasse en voyant surgir un visage, une âme venant éclairer la sculpture du dedans.
Mes thèmes de prédilection sont la mythologie (Pomone), les contes (Barbe-Bleue), les émotions (Nostalgie, Réminiscence), la nature (la Montagne, l’Âme de l’Arbre), les animaux (Loutre Noire pour un hommage à Soulages).
Mon approche figurative s’exprime par le travail d’après modèle vivant, mais le plus souvent naît directement de mon imaginaire, sans support visuel ni dessin au préalable.
Mes sculptures ne se limitent pas à des formes, elles traduisent une intériorité, une conscience, une vie secrète.
La couleur, les patines, interviennent comme une part importante dans le processus créatif et sont le fruit de recherches constantes.
Plus que tout, ce qui m’importe, c’est la joie de faire une sculpture.
Isabelle Haas.
Plaquette des activités
